Были показаны

апрель - Рояль в лесу
май - Над облаками, обещаное место / Beyond the Clouds, The Promised Place

июнь Меч чужака

В эти месяцы показы выбраны

январь - Однажды в Токио

февраль - Tokyo Marble Chocolate (Токийский мраморный шоколад) 

На следующий показ, выбираем из этих

1. FINAL FANTASY VII ADVENT CHILDREN COMPLETE /Последняя Фантазия 7: Дети Пришествия Полная Версия

Продолжительность 120 мин
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1794765
в 2005 вышел просто фильм.
в 2009 вышла полная версия,отличающаяся от предыдущей ≈20 дополнительными минутами.
Это не режиссерская версия. Режиссерской в природе не существует. Это версия c o m p l e t e. Около 30-ти минут нового материала. Трудно описать все. Они разбросаны по всему фильму. И новых фрагментов ОЧЕНЬ МНОГО. Сюжет стал более цельным и понятным.

+ Final Fantasy VII On the Way to a Smile: Episode Denzel
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1806519

Продолжительность 25 мин

Для тех, кто смотрит впервые, очень советую почитать предысторию этого грандиозного действа http://www.crpg.ru/sections.php?op=view … artid=2099 (с заголовка "Зов планеты"). А ПОСЛЕ просмотра, если очень захочется понять этот мир - читаем историю Final fantasy  http://www.rapidshare.ru/1034731

2. Sword of the Stranger/Меч чужака

приношу извинения. По причине недопонимания не включила в список это замечательное аниме. Вещь отличная. Будет показана в любом случае, не на этот раз, так на другой. Здесь и сюжет, и графика, и экшн, история и мистика, привязанность и дружба, все гармонирует! напоминает "Хранитель священного  духа" http://www.world-art.ru/animation/anima … p?id=5993.(это аниме настоятельно рекомендую посмотреть дома, еще никто не разочаровался в нем)

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4476

Продолжительность 102 мин.

3. Повелитель призраков / Shin Angyo Onshi

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=1832

Продолжительность 87 мин.
Аниме интересное. Интересный сюжет, динамичное развитие, экшн, драки. Единственный минус- короткое! и хочется продолжения

4. Hellsing Ultimate OVA Series

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=4340

Продолжительность 45 мин 1 серия. Всего 5 эпизодов

Что сказать -мяско! Сами, думаю знаете. Главный недостаток - 4 часа! Поэтому все 5 овашек мы показать скорее всего не сможем. Придутся ограничится 3

Словно облако, словно ветер[/b]  ( в стиле Миадзаки, интересное, история=интриги)

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=2203

рецензии WA

© Алексей Фадеев, 2004.08.31

Чего подчас не хватает японской анимации, так это исторических фильмов, основанных на событиях, имевших место быть в реальности. Из всех произведений, которые, так или иначе, подпадают под категорию «исторических» большая часть посвящена либо Второй Мировой и ее последствиям, либо эпохе Мэйдзи и сопутствующему перевороту. Во многом благодаря этому, полнометражный фильм «Словно облако, словно ветер» был встречен мною с удовольствием, хотя ничем особенным он поражать не должен.

Фильм базируется на произведении Сакэми Кэнъити и возвращает зрителя в древний Китай, где главное место занимали императоры и вся их челядь. «Словно облако, словно ветер» начинается со смерти одного подобного правителя и передачи его полномочий молодому сыну. По жестким местным законам, император, вступивший в должность, должен обзавестись целым табуном жен, которые будут его окружать и услаждать денно и нощно, а так как после старого правителя остались одни старухи, то новому пришлось разослать слуг во все концы тогдашнего Китая, чтобы они привезли ему кого-нибудь помоложе. Так зритель и встречается с главной героиней — настоящим бесенком в человеческом обличье по имени Гинга. Хитрые глазки, постоянные гримасы и откровенно непристойное для государева двора поведение Гинги по началу воспринимается слугами как нечто шутовское, однако, как оказывается позже, именно ей отдает предпочтение молодой император. На этом заканчивается первая половина фильма — романтичная и комичная, и начинается вторая — драматичная.

Как известно, любая смена власти влечет за собой кучу интриг и мелких интрижек, а уж если власть меняется не где-нибудь, а в Китае, да еще и в средневековье, то количество интриг резко удваивается. Местные жены прошлого императора, прислуга, сэнсэи, разбойники-авантюристы и еще тысяча подобных типажей только и думают, как бы сесть на трон императора, а самого его связать и обезглавить. Собственно, все это и происходит в фильме. Император изо всех сил борется, в чем ему помогает новоприобретенная женушка Гинга, однако с каждой минутой врагов становится больше, интриги закручиваются сильнее, а власть самодержавца, наоборот, слабеет и постепенно превращается в мыльный пузырь.

Под конец добавлю немного субъективизма. Мне лично фильм понравился. Хоть сюжет и оказался закручен вокруг политики и разного рода доносов, он не скатился в сторону заумного учебника по истории, а до самого конца остался понятным и логичным. Смотреть это аниме просто и легко, порой даже интересно. А в какой-то момент и вовсе показалось, что передо мной один из ранних фильмов студии «Ghibli». Вполне возможно, это чувство появилась в результате того, что одну из главных должностей в авторском составе занимал Кондо Кацуя — известный гиблевский аниматор и дизайнер.

Паприка

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5498

рецензия wa

© Таэма Дрейден, 2007.05.21 (при копировании текста активная ссылка на wwwworld-art.ru обязательна)

Мир сновидений – загадочный, смутный, не поддающийся объяснениям. Это мир сюрреализма и зеркального отображения реальности, способный окунуть нас либо в сказку, либо в кошмар... либо и в то, и в другое одновременно. Состояние, когда мозг полностью предоставлен сам себе, существуя отдельно от тела и повинуясь любому проявлению душевных переживаний. Что мы знаем о снах – кроме того, что это мир, который мы не в состоянии контролировать?..

А что, если контроль над сновидениями вдруг станет самой настоящей реальностью? Что же начнётся тогда?..

Большинство из нас даже не будут пытаться ответить на этот вопрос, однако есть человек, который, однажды задавшись этой мыслью, вдруг ответил на него: «Это будет настоящая феерия!». Разумеется, этим человеком оказался Сатоси Кон, автор «Паприки». При этом Сатоси-сан совершенно не уточнил, что под этой феерией он подразумевает: парад сумасшедших фантазий, воплощающий в себе всё «недополученное» в реальном мире, или самый настоящий террористический акт.

Фильм получился очаровательным и очень необычным. Действо затягивает буквально с первых кадров, а 90 минут длятся гораздо меньше, чем полтора часа. И если в начале погружение в сюжет происходит довольно медленно, то ближе к концу события начинают разворачиваться столь быстро, что когда фильм заканчивается, создаётся ощущение, будто ты бегом бежал через круговорот людей, предметов, зверей и бабочек – промчался мимо настоящего яркого парада и вдруг свернул в тихий переулок... И хотя парад остался в стороне, в голове ещё звучит великолепная музыка Хиросавы Сусуму, а перед глазами медленно проплывают остаточные образы – точно и впрямь вспоминаешь обрывки только что приснившегося сна.

Рассказать сюжет фильма без спойлеров невозможно. Однако для любопытствующих можно упомянуть, что действие непосредственно связано с уникальным прибором «МД-мини». Точнее сказать, из лаборатории похищают несколько экспериментальных образцов. И хотя это фантастическое кино, кому-то может показаться, что здесь присутствует изрядное количество мистики. Оно и неудивительно: тема сновидений является «терра инкогнито» даже для современных учёных, которые хоть и изучают человеческий мозг уже более ста лет, всё-таки к разгадке тайны «что такое сновидения» так и не приблизились. И тем не менее, несмотря на мистический налёт, это всё-таки прежде всего фантастическое кино...

Сны у Сатоси Кона – это не бредовый мир, это мир без границ. Мир, где возможно абсолютно всё. Именно поэтому иногда непонятно, где именно происходит действие на экране – во сне или в реальности. А может быть, это сон во сне?.. А может быть, это перемещение из одного сна в другой?... И где проходит граница между ними? А вдруг все эти миры параллельны?.. И как знать, где окажешься, когда откроешь глаза?...

Как нам показал Сатоси Кон, главная особенность сновидений – это то, что они всегда являются отражением реальности, и неважно, если при этом зеркало – кривое.

Несмотря на то, что это очень красивое аниме, в главных героях здесь малосимпатичные персонажи. Любители утончённых лиц и тонких фигур «а-ля яой» не найдут здесь для себя ничего интересного. Главный акцент во всех действующих лицах сделан не на внешности, а на их характере. Здесь нет однозначно отрицательных и однозначно положительных героев, симпатии зрителей во время просмотра могут поменяться, и даже не однажды. Впрочем, это раскрытие характеров само является частью детективной истории – наблюдая за героями, мы узнаём и о том, кто такая Паприка, и кто украл злополучные приборчики, и вообще почему всё это случилось.

Тема сновидений на самом деле непростая, и здесь легко можно было бы ошибиться, запутаться в сюжете, перемудрить. Но Сатоси Кон отлично справился со своей задачей, взяв за основу фактически детективную историю и превратив её в мистический карнавал. Разумеется, у каждого жанра есть свои поклонники, однако есть вещи универсальные, способные понравиться широкой аудитории зрителей. Поэтому мне кажется, что это аниме должно прийтись по вкусу не только ярым поклонникам самого Сатоси Кона или студии «Мэдхаус» - скорее всего, оно понравится многим. И не только потому, что здесь есть логичный сюжет, чётко прописанные характеры, яркая рисовка, необыкновенный антураж, восхитительная музыка или просто гениальная режиссёрская работа. Описывая это произведение, достаточно процитировать одну лишь фразу: «Да это просто праздник какой-то!».

Железобетон[

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=5866

рецензия WA

"Я люблю дождь, - говорит Белый, - он пахнет маргарином". "Это мой город" - говорит Черный. Никогда не полюблю ни эту парочку, ни "Тикконкрит", но осуждать не стану. Смотрится полнометражка очень хорошо.

Графика - для вещей, интерьеров и пейзажей подробная, для персонажей менее детальная. Сдержаное многоцветье вызывает ассоциации с "Паприкой" и достойно гофмановского "Щелкунчика", но события, происходящие в нарисованном городе, далеки от терапевтических игр и рождественских сказок. Сюжет соединяет в одну недобрую историю драму о якудза, меланхоличное эссе про неизбежность перемен, мифологический боевик и беглые зарисовки из жизни ненужных людей и мест. Сделано блестяще, а пересказывается примерно так. Демонические силы сносят бордель, чтобы строить детскую площадку, поэтому парочка летающих беспризорников бьет врагов палками и сжигает заживо. Бедняжек (беспризорников) зимой жалко, почему полиции и позволяется пригреть одного, Белого. Из-за чего Черного сводит с ума его личный Минотавр и начинается...

Понятен намек? "Железобетон" надо не пересказывать, а смотреть. Смотреть, прощая иррациональности, смотреть как стильный фильм-событие.

Тем паче, что, вопреки традициям мистического аниме, динамические и боевые эпизоды удались на славу. Погоня "котов" за братьями выглядит пощечиной "Матрице" Ванчовски - смотрите, олухи, как было можно. Любования убийствами и ужасов нет.

Персонажи одинаково проработаны - большой плюс. Отсутствие женских образов первого плана для японского мистического аниме необычно, но минусом не является.

Как и то, что юмора и комизма нет вообще. Зато практически воздержались от клише. Если судить строго, можно найти парочку-другую, но их можно принять, просто как знакомые мотивы. Немного раздражают разговоры с претензией на Феллини, но терпимо. Учитывая жанр, спасибо, могли ведь тужиться философией.

"Тикконкрит" - авторское кино, со всеми нестандартными плюсами и специфическими минусами. Считаю, что половину зрителей он позабавит без увлечения. Ребята, я с вами!

Подлодка №6
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=22

Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2005.12.27 (при копировании текста активная ссылка на wwwworld-art.ru обязательна)

Этот непривычно короткий сериал (всего четыре эпизода – четыре части одной истории) может запомниться морем – поразительно живым, сильным и непокорным, почти реальным – и синевой, которая переполняет «Последнюю субмарину» на правах главного героя. Ничего общего с декорациями безбрежной солнечной глади «Водного мира», хотя сюжет схож: мировой потоп, несколько островков, осколки выжившего человечества. Но в «Последней субмарине» море означает «новый мир». Оно ощущается везде – в разрушенных зданиях, внутри подлодок или на островах, где оставшиеся люди пытаются оградиться от Великого Океана.

Кроме того, «Последняя субмарина» примечательна техникой – подводными лодками, боевыми подводными аппаратами «грампусами», базой «Синего флота». Заслуживают внимания и те, для кого предназначена вся эта артиллерия: монстры-полулюди, русалки, киты-мутанты «мисуки» и крабоподобные сухопутные мехи, нацеленные, соответственно, на людей. Бои между первыми и вторыми в подводном пространстве – образец вполне удачного совмещения анимации и трёхмерной графики. Впоследствии студия GONZO будет продолжать двигаться в этом же направлении… Но что касается «Последней субмарины», то это не просто «кошка», на которой волшебники из GONZO оттачивали своё мастерство.

«Последняя субмарина» вовсе не о том, как храбрые подводники сражаются с монстрами во имя спасения человечества. Даже экологическая тема, столь очевидная здесь, отходит на второй план. «Последняя субмарина» повествует о ненависти и прощении, о разрушительном начале как одной из главных человеческих черт и о способности вопреки своим чувствам отказаться от мести и увидеть в проклятом враге не чудовище, но такого же человека.

Это аниме, которое только кажется «подарком «Гринпису», можно назвать самым антиэкологичным – здесь изображена та крайность, до которой может дойти любовь к природе. И вообще, любовь к природе, которая в наши дни воспринимается и как благородное дело, и как повод для насмешек, представлена здесь как ещё одна страсть, не менее разрушительная, чем жадность или злоба.

Из любви к природе, в желании защитить её профессор Зорндайк устраивает смещение полюсов и подъём уровня мирового океана. В мировой катастрофе погибает большая часть населения Земли – те самые, кто, по словам профессора, «повернулись спиной к природе и упали с её ладоней». Оставим в стороне «техническую» сторону дела – как быть с моральной?

Созданная в 60-х годах прошлого века манга Одзавы Сатору, по которой снят сериал, ничуть не устарела, напротив, оказалась пророческой. Люди продолжают стремиться к гибели и, кажется, заслуживают кары – подобным духом проникнуты многие фильмы, книги, статьи. Трудно спорить: человечество загрязнило природу, человечество в алчности своей предало всё живое.

Хорошо, вот мягкосердечный и добрый профессор Зорндайк так примерно и рассуждает – и рассуждениями не ограничивается. После катастрофы он вывел новые виды разумных, чтобы продолжить испытание «грешников». Оставшейся малой части. Только что-то они, неблагодарные, не спешат говорить ему «спасибо». Оказывается, для них человечество – не безликая масса, отягощённая пороками и грехами, а конкретные люди, родные и близкие. Испытания они воспринимают как начало войны, проповеди профессора для них – издевательства убийцы, которому можно только мстить. Какая экология, какая гармония и равновесие, когда стоит вопрос о банальном выживании?

Примерно так и воспринимает мир пилот «грампуса» Маюми Кино, восемнадцатилетняя девочка с нежными и округлыми «рейндж-муратовскими» чертами. Она ещё умеет быть по-детстки наивной и искренней, она не способна убить, глядя в глаза человеку, но уже в состоянии поднять оружие, особенно если перед ней тот самый профессор, который виновен – в том числе – в смерти её отца, матери и старшей сестры.

Вот он, ясный и недвусмысленный ответ: какой бы сильной ни была любовь к природе, заслуживающее наказания человечество состоит из отдельных людей, и среди них есть чьи-то близкие. Какой бы возвышенной ни была цель, вымощенная благими помыслами дорога ведёт всё туда же… Этот диссонанс нигде не проговаривается, его даже не упоминают, но он принизывает весь сериал. Маюми Кино, как и других выживших, не интересуют философские измышления Зорндайка. Главное – выжить и отомстить.

Итак, насилие рождает насилие, и как люди не смогли остановиться, так и создания Зорндайка не стремятся прощать. Обе стороны видят друг в друге лишь чудовищ, врага, который должен быть уничтожен. Только милосердие может разрушить эту стену. Первыми нападают люди – и именно человек первым протянет руку другой стороне.

Главный герой, Хаями, подводник и убийца, представляет собой тот странный тип «лишних людей», которые везде выделяются и нигде не находят себе места. Он не любит море, с детства боится его и никак не может его избежать. Он не умеет ладить с людьми – но больше всего переживает из-за друга, которого не смог спасти. Он не желает больше убивать – но уничтожает вражеского робота, чтобы помочь тем, кто мало для него значит. Он берёт на себя очень серьёзные обязательства – и постоянно попадает в беду. И спасают его тоже часто. Чужак среди людей, которому выпало стать их представителем. Убийца и жертва. Противоречивый и потому поразительно живой образ.

На других героев отпущено меньше времени, но даже нескольких сцен оказывается достаточно, чтобы понять и начать сопереживать членам команды «Подлодки №6». К ним успеваешь привязаться, хочется и дальше следить за их жизнью, приключениями, взаимоотношениями – но, увы, в этом аниме только четыре серии. Недостаток времени – самый серьёзный недостаток «Последней субмарины», хотя основная идея полностью раскрывается в четырёх эпизодах.

И этого времени хватает, чтобы вжиться в мир «Последней субмарины» – во многом благодаря джазовому саундтреку. Ритм музыки прекрасно сочетается с биением волн: здесь саундтрек посвящён исключительно водной стихии. Он непривычно лёгок, даже в минуты боя или чьей-то смерти. Морю всё равно, оно одинаково спокойно поглощает мёртвых китов и обломки подлодок. Даже если в жестоких войнах вместе с людьми исчезнут «дети» Зорндайка, море останется таким же прекрасным.

Вполне возможно, «Последняя субмарина» войдёт в историю аниме в качестве дебютной работы режиссёра Махиро Маэды, снявшего впоследствии блистательного «Графа Монте-Кристо», или как первый опыт GONZO по части компьютерной графики. Или как начало сотрудничества аниме-студий с Рейнджом Муратой, чьи мягкие округлые линии в облике персонажей восхищают не меньше, чем созданный им дизайн техники или костюмов. Или этот сериал будет восприниматься как разминка перед «Изгнанником», с которым у «Последней субмарины» много общего: от темы «дети на войне» и прекрасных боевых сцен до мотива гибнущих миротворцев в завязке сюжета.

Главное - не забыть полные боли и ненависти глаза Маюми Кино, разрывающейся между чувством мести и нежеланием убивать врага, какой бы ни была его вина. Запомнить взгляд Хаями, готового остановить новое кровопролитие даже ценой собственной жизни. «Последняя субмарина» – аниме не об экологии и противопоставлении «человек – природа», а о более «древней» теме ненависти и экологии души.[/spoiler]

Ковбой Бибоп movie
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=25

Рецензия:
© Расселл Д. Джонс, 2006.01.13 (при копировании текста активная ссылка на wwwworld-art.ru обязательна)

Как принято считать, продолжения снимают, чтобы заработать. Фильм получится или новый сезон серий эдак на пятьдесят, фанаты с радостью отстегнут сотню-другую вулонгов, дабы насладиться новыми приключениями полюбившихся героев. Правда, в этом случае не совсем понятно, с какой целью создают оригинальный сериал? Вроде бы тоже не одного искусства ради... Другое дело, что с сиквелами и приквелами всегда легче: мир готов, характеры разработаны, и какая бы бузина ни росла в огороде, всегда найдётся дядька в Киеве – то есть, любую историю можно развить, растянуть или проклонировать сотней возможных и невозможных способов. Например, вставить где-нибудь посередине ближе к концу, между 22-м и 23-м эпизодом ещё один, только полнометражный. Продолжение готово, бизнес в порядке… Критик, довольствующийся подобной точкой зрения, недостоин даже пули. Особенно, если это пуля из Jericho 941, любимого оружия Спайка Шпигеля.

У этого долгожданного продолжения не самая весёлая предыстория, потому что никакого продолжения нет и быть не могло. Только дополнительный эпизод – и даже на него трудно было рассчитывать. Логически и сюжетно завершённый сериал оставляет после себя грусть и сожаление, и подобное чувство возникает по окончании фильма – даже у тех зрителей, кто не был знаком с оригинальным аниме.

Над этим 22 Ѕ «дополнительным эпизодом» работала та же команда, что и над сериалом – и они получили не меньшее удовольствие, чем зрители. Весь фильм, с первого до последнего кадра, пронизан глубоким уважением и вниманием, трогательной заботой к каждой мелочи и детали, любовью к каждому персонажу, включая корабли Bebop 268170 и «Меч-Рыбу», быстрорастворимую лапшу и ноутбук Эда. Что уж говорить о таком замечательном сюрпризе, как стильный опенинг, срежисированный Хироюки Окиурой, дизайнером «Призрака в доспехах», снявшим за год до «Ковбоя» «Оборотней».

Самая приятная добавка – шикарный новый саундтрек от Йоко Канно и The Seatbelts, которые продолжили блюзовую и джазовую линию оригинального сериала и создали ряд новых композиций, не уступающих, а в чём-то и превосходящих предыдущие «ковбойские» шедевры. Отдельно хочется отметить финальную Gotta Knock A Little Harder – подлинное прощание со Спайком и миром «Бибопа».

Но начинается фильм гораздо веселее: вступительный (до опенинга) эпизод напрямую отсылает к тем бесшабашным временам, когда Спайк и Джет, два напарника - «охотника за головами» тяжёлым трудом и зубодробительными ударами зарабатывали себе на углеводы и протеин. Далее по сюжету Джет отходит на задний план, давая возможность развернуться Фэй, Эду и Эйн, но большая часть фильма отведена Спайку – здесь он в самом деле главный герой.

«Ковбой Бибоп – Фильм» сделан в меру самодостаточным и интересным. К слову сказать, в России «Ковбой Бибоп – Достучаться до небес» вышел на лицензионном DVD, и многие именно с него начинали знакомство со Спайком Шпигелем.

Для тех, кто «в теме», фильм наполнен понятными подробностями, намёками и значимыми деталями. Здесь можно увидеть трёх болтливых стариков за карточным столом, мудрого индейца Буйвола и столь важное для «охотников за головами» шоу «Обойма». Марсианский город пестрит шедеврами архитектуры (в главной роли – Токийская телебашня, изрядно обласканная в «Иксе» и другой классике) и радует внимательного зрителя указателями на языках всего мира.

Детективый «бибоповский» сюжет подошёл бы и для формата обычной серии, но временные рамки полнометражного фильма дают гораздо больше возможностей. Поэтому, главным героям позволили пооткровенничать, поспорить и поспать, а также вволю подраться, провести ряд опасных расследований и погоняться – то за преступниками, то от полиции.

Спайк и Джет сыграли в сёги (японские шахматы) и обсудили вопросы стратегии. Невероятная Фэй Валентайн смогла блеснуть во всей красе: выговорилась, постреляла, поныла, пофилософствовала, помылась в душе и даже умудрилась поваляться в обмороке на полу. Что же касается блестящей сцены выхода в город Эда и Эйн, то этот крошечный эпизод, мало что значащий в общем сюжете, передан с такой нежностью и лёгкой иронией, что становится понятно: авторы «Бибопа» любят его героев не меньше, чем самые одержимые отаку. Им, создателям, тоже жаль расставаться с босоногим хакером смутной половой принадлежности и толстенькой бесхвостой псиной, которая, кажется, понимает всё лучше всех.

Вообще же, в «Ковбой Бибоп – Достучаться до небес» схваткам и погоням придан дополнительный динамизм и протяжённость, некоторые эпизоды по драматичности не уступают поединкам «живого» кино. Хватило места для городских зарисовок (в фильме марсианский город ещё более, чем в сериале, напоминает Нью-Йорк), мистики и трагичных развязок. С другой стороны, в фильме есть особые эмоциональные сцены, настолько переполненные чувствами героев, что для понимания не нужно ни слов, ни действий. Статичные кадры, в которых весь мир замирает и остаются лишь тающие бабочки-призраки, боль в глазах Электры, пустота во взгляде Винсента, языки пламени и бездонная синева неба.

Те моменты, которые могут быть восприняты как затянутые или провисающие, объясняются тем, что, в отличие от сериала, фильм более психологичен, философичен, задумчив. И дело не только в формате – это словно «Ковбой Бибоп», пытающийся понять и объяснить «Ковбоя Бибопа». Возвращение не только ради новой встречи, но ещё и для того, чтобы лучше во всём разобраться.

В фильме присутствуют важные моменты, в которых обычно скрытый и сдержанный Спайк получает возможность раскрыть свой внутренний мир, показать себя более мягким и ранимым человеком. В первую очередь это сцена разговора с Электрой Овило.

Настоящим открытием является признание Спайка в том, что на самом деле он боится смерти, хотя раньше, когда он был моложе, ему было всё равно – понятно, что имеются в виду времена боевых «подвигов» в мафиозном синдикате, плечом к плечу с Вишезом. Спайк говорит о том, что он изменился после встречи с «одной женщиной», чувства к которой подобны боли, которая рвётся из сердца – и Электра понимает его, потому что сама пережила подобное и точно также навсегда рассталась с близким человеком.

Таким образом, трагичная история Винсента и Электры становится попыткой объяснить отношения Спайка и Джулии, понять, что они чувствовали, как относились друг к другу, что значили друг для друга.

«Внезапно мне приходит в голову,
Что причина убегать и скрываться,
Разрушает мою сущность.
Я бросаю всё на другом берегу,
И хотя хуже ещё не было,
Смогу ли я остаться в стороне…»

Лирическая линия сюжета дополняется мистическо-философской, начавшейся ещё в сериале. «Жизнь всего лишь сон – А ты живёшь в реальном мире?» Тот же вопрос, который свёл с ума Винсента, те же мысли, которые то ли в шутку, то ли всерьёз мучили Спайка: чем реальность отличается от сна, и что такое смерть, как не бесконечное сновидение?..

И впрямь, странные мысли для героев фантастического боевика, но фильм унаследовал от сериала и успешно развил эту задумчивую грусть и желание хотя бы на миг остановиться, прервать бесконечную и порой бессмысленную гонку и понять, что действительно важно, и есть ли вообще хоть что-то важное в этой жизни, которая всё равно однажды закончится, словно сон.

Поэтому фильм так пристрастен к паузам и монологам, поэтому такое внимание уделено малозначительным подробностям, и даже городская толпа здесь равнозначный персонаж. Внешне озабоченные только размером вознаграждения, герои остаются живыми людьми со своими слабостями, воспоминаниями, желаниями и снами. Дело в том, что «Ковбой Бибоп» не просто экшн-боевик или фантастический детектив, но произведение, которое само по себе может быть названо жанром.

Итак, если появится аниме, в котором динамичные сцены станут чередоваться с искренними монологами и многозначительными паузами, драматизм – сменяться мягкой иронией и добрым юмором, а великолепно проработанные характеры будут прекрасно гармонировать с реалистичной обстановкой, если музыка наполнит и усилит каждый кадр, а хорошие цитаты и старые шутки всегда будут к месту – про такое произведение можно будет смело сказать: «Да это же просто Cowboy Bebop!»

Memories
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=58

Clannad полнометражка
http://world-art.ru/animation/animation.php?id=6115

Список является открытым.

Предлагайте ваши варианты.

название, ссылка на ворд арт, рецензия, ваши впечатления (почему это стоит показать)